domingo, 12 de abril de 2009

La arquitectura gótica europea.

1.- Francia: el centro difusor.
El gótico nace en Ile-De-France, cerca de París, en la primera mitad del siglo XII, con la abadía benedictina de Sain-Denis, con doble girola con capillas radiales y cabecera abierta.
De la segunda mitad del s. XII destaca la catedral de Notre-Dame de París.
Esta es su planta.
Tiene cinco naves que en la cabecera generan un doble deambulatorio. La nave central alcanza los 35 metros. El transepto no sobresale hacia el exterior, aunque en el siglo XIII se abrieron dos portadas.
Su célebre fachada occidental parece un arco del triunfo. Está flanqueada por dos torres.
El siglo XIII es la época clásica de las catedrales góticas francesas. Destacan las catedrales de Chartres, Reims y Amiens.
Esta es la catedral de Chartres.
Este es el interior de la catedral de Reims.
Y esta es la de Amiens.

2.- Inglaterra.
El gótico en Inglaterra tiene tres fases:
  • Gótico primitivo.- Que se debe a la introducción de elementos franceses, que se yuxtaponen con ,los elementos locales, por los que habrá un desarrollo longitudinal, cabeceras planas y doble crucero. Esto le da una sensación de horizontalidad. Destacan las catedrales de Lincoln, Canterbury y la de Licoln, que es la de la foto.
  • Gótico decorativo u ornamental.- Que se desarrolla en el s. XIV y se caracteriza por la presencia de adornos curvos y ondulantes. Las bóvedas se multiplican y en la ventanas abundan las tracerías. Destacan la catedral de Ely, la de Exeter.... Esta es la Catedral de Wells y el interior de la de Gloucester.


  • El Gótico perpendicular, que se inició a finales del siglo XIV, alcanzando su desarrollo en el s. XV. Predomina la línea vertical sobre la curva y el muro. Utiliza el arco Tudor y la bóveda de abanico o palmera. Destca la capilla de Enrique VII en la abadía de Westmister.

3.- Alemania.
El arraigo del románico supuso un retraso en la entrada del gótico.
Los edificios se caracterizan por su gran altura, que viene marcada por las agujas o flechas de tracería calada con la que rematan las torres. En la cubiertas se utiliza la bóveda estrellada y la bóveda reticular, en la que los rombos trazan una red romboidal.
En 1.248 se inició la construcción de la Catedral de Colonia, acabada en el siglo XIX con estilo neogótico.
En el siglo XIV se difunde por Alemania la planta de salón, con naves de gran altura muy espaciosas, y con una sola torre de gran envergadura. Un ejemplo de este nuevo "estilo" es la Catedral de Ulm.
4.- Italia.
El gótico en Italia tiene escasa difusión, lo que permitió que en el siglo XV se iniciara el Renacimiento.
El gótico italiano se caracteriza por la persistencia del clasicismo. Se emplea el arco de medio punto o ligeramente apuntado, hay una ausencia total de los arbotantes y el gablete adquiere importancia.
Las ventanas son pequeñas y escasas y los edificios tienden a la horizontalidad.
Se utilizan mármoles policromos y predominan las cubiertas de madera.
En las construcciones civiles hay dos variantes: la manera toscana y la veneciana.
Como ejemplo de palacio toscano tenemos el palacio público de Siena, que se asemeja a una fortaleza y con una elevada torre de planta cuadrada.
La arquitectura veneciana es más calada y transparente, y destaca su ornamentación como puede verse en este Palacio de los Dux.
Los inicios del gótico religioso italiano se ven en la Iglesia se San Francisco de Asís (1228).
La obra más importante es la catedral de Florencia (Santa María di Fiori), iniciada por Arnolfo di Cambio en 1.296. Cuidado, que la cúpula es posterior, es de Brunelleschi.
Otra obra gótica que hay que destacar es la Catedral de Siena, que destaca por sus mármoles policromados.


5.- Portugal

En nuestro país vecino, el románico se prolonga hasta finales del siglo XIV.

El gótico se iniciará en 1.385 con la construcción del Monasterio de Batalha, obra de Alfonso Domingues.

El gótico portugués se desarrollará en los siglos XV y XVI, con el reinado de Manuel I "el Afortunado", por lo que ser llamó gótico manuelino. en él se representan temas heráldico y marinos.
Entre las obras más importantes de este periodo destacan la capilla del monasterio de Batalha, obra de Mateo Fernandes y el monasterio de los Jerónimos de Belem en Lisboa, que veis en esta foto.


Este es el interior del claustro.

domingo, 8 de marzo de 2009

Arquitectura Gótica. Características generales.

El término gótico fue acuñado en Italia, en el siglo XVI, por el historiador italiano Giorgio Vasari. Lo utilizó para designar, de forma peyorativa, el arte bárbaro de la Edad Media.
El gótico nace en Francia, en la región de Ile-De-France, y su cronología abarca desde mediados del siglo XII hasta el siglo XVI, cuando es sustituido por el Renacimiento.
En el siglos XII, hay una continuidad con el gótico, y poco a poco se van introduciendo bóvedas y arcos apuntados.
El siglo XIII es el periodo clásico del gótico. En el siglo XIV se va a estilizar la arquitectura, hasta llegar al siglo XV, que es la fase más exuberante de este arte.
Si hablamos de las características, el gótico destaca por dos elementos: la elevación y la luminosidad, lo que le da una mayor espiritualidad. El muro pierde su función de soporte, ahora es un simple cerramiento translúcido, lleno de vanos enormes con vidrieras.
Los elementos constructivos son el arco ojival o apuntado y la bóveda de crucería.
El arco ojival es más ligero y recibe menos empujes que el arco de medio punto. Con el tiempo derivará en arcos conopiales( cuatro centros) y carpaneles (tres centros).

La bóveda de crucería se forma por el cruce diagonal de dos arcos apuntados, y transmite el empuje de la bóveda a cuatro puntos.
Está compuesta por dos elementos: el esqueleto (arcos cruzados diagonalmente ) y los plementos, que rellenan el espacio intermedio. También se llaman paños de plementería y a efectos arquitectónicos, son un simple rellenos, por lo que se convierten en un espacio muerto.
Dentro de las bóvedas de crucería, la más sencilla es la bóveda cuatripartita ( cuatro plementos).
Con el tiempo se van a ir enriqueciendo, hasta llegar a la bóveda sexpartita,
a la bóveda de terceletes,


y la bóveda estrellada ( siglo XV).


Todos los empujes que ejercen los nervios, son recogidos por los pilares, que son cuadrangulares o cruciformes, a los que se adosan finas columnas, llamadas baquetones.
Los contrafuertes se separan del muro a través de arbotantes, que son unos arcos que transmiten los empujes laterales hacia ellos, y que a su vez permiten la calalización de aguas del tejado. El contrafuerte sueles rematarse con un pináculo.
El edificio principal es la catedral. Esta es su planta y alzado.


domingo, 1 de marzo de 2009

La pintura románica.

Al igual que la arquitectura y la escultura, la pintura se subordina al marco arquitectónico. Se emplaza en muros, bóvedas y ábsides de iglesias, aunque también aparece sobre tabla y alguna miniatura en manuscritos.
La técnica del fresco es la más utilizada. Los retoques se hacían hacían con la técnica del temple, utilizando como aglutinante la leche o el huevo, lo que permite trabajar con más lentitud que con la técnica del fresco.
La pintura románica tiene una serie de características:
  • Su carácter simbólico y pedagógico.
  • La expresividad, para llamar la atención del espectador.
  • Estilísticamente, se aprecia la falta de realismo y la tendencia a la esquematización.
  • Las figuras están sobre un fondo monócromo, tienen pocos trazos y colores son planos y sin mezcla.
  • La gama cromática es muy reducida (ocres, negros, rojos, y en menor medida, azules y verdes).
  • No hay perspectiva ni volumen.
  • La figuras son planas, hieráticas y frontales.
En lo que se refiera al emplazamiento, en el ábside se representa al Pantocrator dentro de la mandorla, rodeado con los tetramorfos; o a la virgen con el niño en el regazo. Debajo, y en franjas horizontales, aparecen santos, apóstoles y profetas. En las bóvedas y en los muros, aparecen temas del antiguo y del Nuevo Testamento, dentro de espacios rectangulares.
Vamos a analizar las obras por países:
1.- Francia:
Son frescos del siglo XII principalmente. Hay dos escuelas:
  • Una escuela local, con figuras muy expresivas sobre un fondo claro. Destaca el conjunto pictórico de la cripta de Saint-Savine-Sur-Gartemple. Esta es una foto del martirio de San Gabino y San Cipriano.


  • La segunda es la escuela cluniacense, de influencia bizantina. Las composiciones son sobre fondos oscuros, azules o negros. Este es el Pantocrator del ábside de Berzé-La-Ville.
2.- Italia:
Hay una doble influencia: la del arte bizantino y la del arte grecorromano. En la pintura mural destacan lo frescos de Sant Angello in Formis, cerca de Capua. Esta foto es un detalle de los elegidos en el Juicio Final.

El otro ejemplo de pintura románica italiana está en la iglesia subterránea de San Clemente en Roma. Esta foto muestra el milagro de San Clemente.

3.- Inglaterra:

Hay dos tendencias:
  • una, de influencia prerrománica, con formas alargadas, como se aprecia en los grupos de adán y Eva de Hardham.
  • una segunda escuela, con centro en Canterbury, y de influencia bizantina. Destacan la Capilla de San Gabriel y la de San Anselmo de la catedral de esta ciudad. Este fragmento representa a San Pablo y la Verona.

4.- La pintura románica en la Península Ibérica.
Hay dos focos principales: Cataluña y Castilla.
En Cataluña, los mejores ejemplos son del siglos XII. Hay dos corrientes:
  • Con influencia italo-bizantina, tenemos los ábsides de San Clemente y Santa María de Taüll. aquí tenéis las fotos.



  • La otra corriente es la franco bizantina, representada por el Maestro de Mur (Lérida), en la que se ve un Pantocrator en un cielo estrellado, acompañado por los apóstoles y la Virgen, en dos franjas cilíndricas.

Catilla y León llega a un alto nivel con el conjunto pictórico que decora las bóvedas, muros y los intradoses de los arcos del Panteón Real de San Isidoro de León. La gama cromática es de ocres y castaños sobre fondo blanco. El espacio está dividido por cenefas ornamentales. Se aprecia la falta de perspectiva.
Esta obra es considerada como la Capilla Sixtina del románico. Las escenas se articulan con los tres ciclos litúrgicos:
  • La Navidad (Anunciación, Visitación, Epifanía, Natividad, anuncio a los pastores, huida a Egipto, muerte de los inocentes...)
  • La Pasión (Última cena, Pasión y Crucifixión).
  • La resurrección (Gloria de Cristo, Apocalipsis, Mainiestas Domini y entronización del cordero místico)
Esta foto corresponde al Anuncio a los pastores.

También hay que destacar la iglesia de San Baudelio de Berlanga (Soria), que es famosa por su variedad temática y por las escenas de caza muy expresivas.
En la ermita de la Vera Cruz de Maderuelo (Segovia), aparecen pinturas con escenas de la creación humana y el pecado original. Hoy se pueden ver en Museo del Prado.


En España también hay ejemplos de pintura sobre tabla, que suelen ser frontales o laterales de altares, utilizando la técnica del temple. aquí tenemos varios ejemplos:
Este es el frontal de Monasterio de Silos (Burgos), y que actualmente se encuentra en el Museo Arqueológico Nacional.


Este es el frontal de Salvador de Valitarga (Gerona)


Y este es el frontal de Santa María de Aviá (Barcelona).

miércoles, 25 de febrero de 2009

La escultura románica en España.

La escultura románica se desarrolla, principalmente, en los templos vinculados al Camino de Santiago.
Vamos a diferenciar entre los pórticos del siglo XI y los del XII.

1.- Siglo XI.

Destacan los pórticos de la Catedral de Jaca y San Isidoro de León. en ésta último, destacan las dos portadas laterales: la puerta del Perdón y la Portada del Cordero.
Esta es la puerta del Perdón, que se encuentra en el crucero, y está atribuida al maestro Esteban.


Tiene un marcado carácter narrativo y pedagógico. Representa tres escenas de la vida de Cristo: la Crucifixión, la Resurrección y la Ascensión.
Esta es la portada del Cordero.

La puerta más importante del siglo XI es la Puerta de las Platerías de la catedral de Santiago de Compostela.


Se terminó en al 1.103. Es una doble puerta abocinada con arcos de medio punto. Sobre ellos, hay una ancha franja, totalmente esculpida, con imágenes de santos, y que remata en una cornisa.
El tímpano de la derecha representa la infancia y la pasión de Cristo. el de la izquierda, la tentación en el desierto.
Del siglo XI son también los capiteles con escenas bíblicas y de caballería del claustro del Monasterio de Silos.
De todos ellos destaca "La duda de Santo Tomás", que plantea una original composición, porque la figura de Cristo no está en el centro, sino que está desplazado hacia la izquierda. aún así, sigue siendo el centro de la obra, ya que todos los apóstoles miran hacia Él. su brazo levantado, para enseñar las llagas, rompe la homogeneidad compositiva.


Las figuras aparecen yuxtapuestas en tres frisos superpuestos. Todas se adaptan al marco arquitectónico.

2.- Siglo XII:

En Cataluña destaca la fachada del Monasterio de Ripoll (Gerona). Es una portada historiada, concebida como un arco de triunfo o como una puerta de ciudad, que recuerda a los modelos de la antigüedad clásica.

La temática tiene relación con los esquemas romano destinados a glorificar al emperador. Por eso Cristo aparece rodeado de los personajes históricos que le ayudan en su misión.
Esta puerta tiene seis registros y un zócalo.
En el siglo XII, en Navarra, destaca la fachada de Santa María la Real de Sangüesa, atribuida a un tal Leodegario
.
Hasta la enjutas están trabajadas por temor al "horror vacui". En el tímpano se representa el Juicio Final, por lo que se cree que es obra de una maestro borgoñón.
Las arquivoltas están decoradas con figuras que se disponen de manera longitudinal. Esta costumbre es muy frecuente en el gótico, pero no en el románico.
En el último tercio del siglo XII, aparecen los tres escultores más importantes del románico español:

1.- El más antiguo de ellos es el autor de la Cámara Santa de Oviedo ( 1.170-1.180). La decoración escultórica se basa en estatuas-columnas con parejas de apóstoles. Esta es una foto de la cámara y una de sus columnas.







2.-El Maestro Fruchel, que hizo la portada de San Vicente de Ávila, en la que aparece Cristo en el parteluz y los discípulos en las jambas. Aquí teneis una foto del pórtico y un detalle de las jambas.



3.- Por último, el Maestro Mateo, autor del Pórtico de la Gloria, de la catedral de Santiago de Compostela. Se realizó entre el año 1.168 y el 1.188, por ,lo tanto es un románico tardío. Este pórtico forma parte del nártex de la catedral.

Este pórtico es la parte superior de una cripta que ideo el maestro Mateo para compensar un desnivel del terreno.El pórtico se estructura en tres oberturas que coinciden con las naves de la iglesia.
El programa iconográfico tiene su punto neurálgico en el Parteluz, con la estatua de Santiago, que da la bienvenida a los peregrinos.
El tímpano del vamo principal recrea el Apocalipsis: Cristo en centro, rodeado por los cuatro evangelistas con sus símbolos. En la arquivolta están los ancianos del Apocalipsis. Sobre el dintel hay unos arcágeles que portan símbolos de la pasión.
En los espacios curvos del tímpano están representados los elegidos. Son treintayocho figuras humanas que simbolizan las doce tribus de Israel y la corte celestial.

En las jambas, aparece un conjunto de profetas y de apóstoles que conversan. Aquí ya se ve la ruptura con el románico y el inicio del gótico, ya que las figuras interactúan entre sí, y hay un tratamiento individualizado de los personajes. Estas figuras pierden ya la frontalidad y la rigidez románica. Todavían conservan restos de la antigua policromía.
En la escultura románica española no sólo hay pórticos, también tenemos ejemplos de escultura exenta. Están hechas en madera policromada, a base de colores planos y utilizando la técnica del temple. Uno de los ejemplos más importantes es este Cristo crucificado en Majestad. Es el Cristo de Batlló.


Vígenes con el niño tenemos varias. Todas siguen el modelo "theotokos" bizantino. Esta es la de Montserrat, conocida como "la Moreneta".



Esta es la Vírgen de Tudela.


También hay grupos escultóricos, como el descendemiento de San Juan de las Abadesas (Gerona).