domingo, 12 de abril de 2009

La arquitectura gótica española

Debido a su extensión e importancia, y con el fin de facilitar su entendimiento y evolución, este texto se dividirá en tres puntos.
En el primero se hablará de los inicios de gótico español y de las principales obras del interior peninsular.
El segundo punto de dedicará al gótico mediterráneo, y el tercero versará sobre la plenitud del gótico español, ya en el siglo XV.
En todos ellos, se intentará explicar y analizar las obras más relevantes.
1.- Inicios del Gótico.
Los inicios del gótico se remontan al último tercio del siglo XII, a una etapa protogótica en la que ya aparecen los arcos ojivales. De este periodo son las catedrales de Ávila, Tarragona, Lérida, Tudela y Sigüenza.
Esta es la catedral de vieja de Lérida.

Y esta es la catedral Ávila.
En el siglo XIII ya podemos hablar de catedrales plenamente góticas, que siguen el modelo francés. Entre estas destacan las catedrales de León, Burgos, Toledo, Cuenca y Palencia.
-La Catedral de Toledo.
Es el mayor edificio español del siglo XIII.


Se inició en el 1.222, siguiendo el modelo de Notre-Dame de París: tiene 5 naves, 1 transepto que no sobresale y doble deambulatorio. Tiene capillas entre los contrafuertes.
En la cabecera destaca la alternancia de capillas de diferentes tamaños.
Es una catedral poco alta y muy ancha que no buscaba la elevación interior de Notre-Dame.


-La Catedral de Burgos (1.222-1.260).
Tiene una planta de 3 naves y un transepto que sobresale y que es de nave única.
Tiene un deambulatorio con 5 capillas hexagonales.
En Burgos se ve la influencia francesa porque su trazado es similar al de Bourgés, los contrafuertes exteriores son como los de Notre-dame de Parías y la fachada y la portada se inspiran en le catedral de Reims. En la fachada occidental, que vemos en esta foto, destacan las dos torres, obra de Juan de Colonia.
En Burgos también intervienen los maestros Enrique y Juan Pérez, que también trabajaron en la Catedral de León.
-La Catedral de León (Maestro Enrique).
La catedral de León se inició por la cabecera hacia el 1.255 con el Maestro Enrique, que anteriormente había trabajado en la catedral de Burgos.

Tras su muerte, en 1.277, Juan Pérez continuó con las obras de ambas catedrales.
Es el modelo más representativo de la arquitectura gótica afrancesada en Castilla. Su fachada Occidental está claramente inspirada en Chartres, como se aprecia en esta fotografía.
Está flanqueada por dos torres cuadradas, rematada por pináculos y separadas del cuerpo principal.
En la parte inferior destaca una triple portada, de gran profundidad y que analizaremos al hablar de la escultura.
La parte superior está rematada por un gablete y tiene un gran rosetón.
Su planta es una reducción de la catedral de Reims, cuya nave principal cuenta con 9 tramos frente a los 6 que tienen la de León.
El resultado de esta variación hace que la catedral de León tenga una cabecera demasiado grande (macrocefalia), lo que hace que la iglesia pierda profundidad y perspectiva.
El cuerpo principal se divide en 3 naves (la central más alta) a la que sigue la cabecera, formada por un gran transepto (de 3 naves) y un ábside que prolonga el transepto en 2 tramos rectos y que presenta un deambulatorio con 6 capillas radiales de forma trapezoidal.
Las bóvedas son de crucería y los nervios de sus arcos se convierten en finas columnas adosadas que llegan hasta el suelo, lo que le da aún más el efecto de altura y verticalidad propio del gótico.
Lo más destacable de esta catedral es el sistema de ventanales que preside el altar interior de la iglesia y que genera gran luminosidad.
El alzado corresponde a la triple visión gótica: arcadas, triforio y claristorio que acogen las vidrieras.

Otros ejemplos de catedrales góticas del siglo XIII son la de Cuenca (en la foto con el plano) y la de Palencia. Aquí están las fotos de las dos.


2.- El gótico Mediterráneo.
En el siglo XIV el gótico se desarrolla en Levante y sobretodo en Cataluña.
Son edificios que tienden a la horizontalidad y son más austeros.
En esta zona se desarrollan dos tipos de Iglesias:
  1. Iglesia con una nave única, pequeña y con capillas entre los contrafuertes y cabecera sencilla sin girola. Un ejemplo es la iglesia de Santa Águeda y el monasterio de Pedralbes, ambos en Barcelona.
  2. Las Iglesias de mayores dimensiones tienen 3 naves, la central más ancha y las laterales casi a la misma altura. Un ejemplo es la Catedral de Barcelona, iniciada a finales del s. XIII, y que tenéis en esta foto.



Esta es su planta.






De Finales del s. XIII es la cabecera de la catedral de Gerona. De principios del siglo XIV es su única nave.
También destacan la catedral de Tortosa, la de Palma de Mallorca (testero plano) y Santa María del Mar, erigida por los gremios de Barcelona. Es lo que se conoce como gótico Mediterráneo.

-La catedral de Palma de Mallorca.

Su fachada lateral mide 110 metros y tiene una apariencia bastante maciza gracias al sistema de contrafuertes tan altos que tiene.
Los Contrafuertes más elevados sostienen una doble hilera de arbotantes y el resto refuerza el muro a la altura de las capillas laterales.


En el interior tiene 3 naves divididas en 8 tramos, el cuarto es más ancho porque intenta simular un transepto. En el perímetro, los contrafuertes acogen capillas pequeñas.








La mayor novedad es la cabecera: las naves laterales terminan en absidiolas de planta cuadrada y la nave central culmina en una capilla rectangular, destinada a sepulcro real.
-Catedral de Santa María del Mar (1.328-1.383).
Fue construida por Berenguer de Montagut y Ramón Despuig.
El exterior tiene las paredes practicamente desnudas: hay grandes superficies lisas en las que alternan ventanales y muchos contrafuertes, que están muy próximos, ya que no hay arbotantes.

La portada es abocinada y está coronada por un gablete. En la parte superior destacan dos contrafuertes que se elevan marcando la anchura de la nave y flanqueando un gran rosetón.





La planta es de salón (sus tres naves tienen alturas similares) y no tiene transepto. Entre los contrafuertes se encuentran capillas.
La nave central, como las laterales, está rematada por un bóveda de crucería que se sostiene en 8 pilares, de 18 metros de altura.
Los pilares dividen la nave en 4 tramos.

Las naves laterales se prolongan en un deambulatorio de tramos radiales y con capillas entre los contrafuertes. Esta es la foto.
3.- La plenitud del gótico español (siglo XV)
En la primera mitad del siglo XV abundan las formas claras y poco decoradas, como la catedral de Oviedo, la de Murcia y la de Pamplona.
Reinando los Reyes Católicos se produce una fiebre decorativa que oculta la estructura arquitectónica. Se utiliza la bóveda estrellada y los arcos conopilaes. Es el estilo gótico isabelino o flamígero.

Toledo y Brugos son los focos principales.
En Toledo trabajó Juan Guas y realizó San Juan de los Reyes.


Otra obra de Juan Guas es el Palacio del infantado de Guadalajara.




En Burgos trabajó Juan de Colonia y es el autor de las dos agujas de la catedral y de la Cartuja de Miraflores en Burgos, terminada por su hijo Simón, que es el autor de la capilla funeraria del Condestable de Burgos.


En la segunda mitad del siglo XVI todavía perdura el gótico. Ejemplos tenemos en la Catedral Nueva de Salamanca (1.512) y la de Segovia(1.525), ambas realizadas por Juan y Rodrigo Gil de Hontañón, aunque en ellas se ve ya el nuevo lenguaje renacentista en el sentido espacial y decorativo.

Esta es la Catedral de Segovia.

La arquitectura gótica europea.

1.- Francia: el centro difusor.
El gótico nace en Ile-De-France, cerca de París, en la primera mitad del siglo XII, con la abadía benedictina de Sain-Denis, con doble girola con capillas radiales y cabecera abierta.
De la segunda mitad del s. XII destaca la catedral de Notre-Dame de París.
Esta es su planta.
Tiene cinco naves que en la cabecera generan un doble deambulatorio. La nave central alcanza los 35 metros. El transepto no sobresale hacia el exterior, aunque en el siglo XIII se abrieron dos portadas.
Su célebre fachada occidental parece un arco del triunfo. Está flanqueada por dos torres.
El siglo XIII es la época clásica de las catedrales góticas francesas. Destacan las catedrales de Chartres, Reims y Amiens.
Esta es la catedral de Chartres.
Este es el interior de la catedral de Reims.
Y esta es la de Amiens.

2.- Inglaterra.
El gótico en Inglaterra tiene tres fases:
  • Gótico primitivo.- Que se debe a la introducción de elementos franceses, que se yuxtaponen con ,los elementos locales, por los que habrá un desarrollo longitudinal, cabeceras planas y doble crucero. Esto le da una sensación de horizontalidad. Destacan las catedrales de Lincoln, Canterbury y la de Licoln, que es la de la foto.
  • Gótico decorativo u ornamental.- Que se desarrolla en el s. XIV y se caracteriza por la presencia de adornos curvos y ondulantes. Las bóvedas se multiplican y en la ventanas abundan las tracerías. Destacan la catedral de Ely, la de Exeter.... Esta es la Catedral de Wells y el interior de la de Gloucester.


  • El Gótico perpendicular, que se inició a finales del siglo XIV, alcanzando su desarrollo en el s. XV. Predomina la línea vertical sobre la curva y el muro. Utiliza el arco Tudor y la bóveda de abanico o palmera. Destca la capilla de Enrique VII en la abadía de Westmister.

3.- Alemania.
El arraigo del románico supuso un retraso en la entrada del gótico.
Los edificios se caracterizan por su gran altura, que viene marcada por las agujas o flechas de tracería calada con la que rematan las torres. En la cubiertas se utiliza la bóveda estrellada y la bóveda reticular, en la que los rombos trazan una red romboidal.
En 1.248 se inició la construcción de la Catedral de Colonia, acabada en el siglo XIX con estilo neogótico.
En el siglo XIV se difunde por Alemania la planta de salón, con naves de gran altura muy espaciosas, y con una sola torre de gran envergadura. Un ejemplo de este nuevo "estilo" es la Catedral de Ulm.
4.- Italia.
El gótico en Italia tiene escasa difusión, lo que permitió que en el siglo XV se iniciara el Renacimiento.
El gótico italiano se caracteriza por la persistencia del clasicismo. Se emplea el arco de medio punto o ligeramente apuntado, hay una ausencia total de los arbotantes y el gablete adquiere importancia.
Las ventanas son pequeñas y escasas y los edificios tienden a la horizontalidad.
Se utilizan mármoles policromos y predominan las cubiertas de madera.
En las construcciones civiles hay dos variantes: la manera toscana y la veneciana.
Como ejemplo de palacio toscano tenemos el palacio público de Siena, que se asemeja a una fortaleza y con una elevada torre de planta cuadrada.
La arquitectura veneciana es más calada y transparente, y destaca su ornamentación como puede verse en este Palacio de los Dux.
Los inicios del gótico religioso italiano se ven en la Iglesia se San Francisco de Asís (1228).
La obra más importante es la catedral de Florencia (Santa María di Fiori), iniciada por Arnolfo di Cambio en 1.296. Cuidado, que la cúpula es posterior, es de Brunelleschi.
Otra obra gótica que hay que destacar es la Catedral de Siena, que destaca por sus mármoles policromados.


5.- Portugal

En nuestro país vecino, el románico se prolonga hasta finales del siglo XIV.

El gótico se iniciará en 1.385 con la construcción del Monasterio de Batalha, obra de Alfonso Domingues.

El gótico portugués se desarrollará en los siglos XV y XVI, con el reinado de Manuel I "el Afortunado", por lo que ser llamó gótico manuelino. en él se representan temas heráldico y marinos.
Entre las obras más importantes de este periodo destacan la capilla del monasterio de Batalha, obra de Mateo Fernandes y el monasterio de los Jerónimos de Belem en Lisboa, que veis en esta foto.


Este es el interior del claustro.

domingo, 8 de marzo de 2009

Arquitectura Gótica. Características generales.

El término gótico fue acuñado en Italia, en el siglo XVI, por el historiador italiano Giorgio Vasari. Lo utilizó para designar, de forma peyorativa, el arte bárbaro de la Edad Media.
El gótico nace en Francia, en la región de Ile-De-France, y su cronología abarca desde mediados del siglo XII hasta el siglo XVI, cuando es sustituido por el Renacimiento.
En el siglos XII, hay una continuidad con el gótico, y poco a poco se van introduciendo bóvedas y arcos apuntados.
El siglo XIII es el periodo clásico del gótico. En el siglo XIV se va a estilizar la arquitectura, hasta llegar al siglo XV, que es la fase más exuberante de este arte.
Si hablamos de las características, el gótico destaca por dos elementos: la elevación y la luminosidad, lo que le da una mayor espiritualidad. El muro pierde su función de soporte, ahora es un simple cerramiento translúcido, lleno de vanos enormes con vidrieras.
Los elementos constructivos son el arco ojival o apuntado y la bóveda de crucería.
El arco ojival es más ligero y recibe menos empujes que el arco de medio punto. Con el tiempo derivará en arcos conopiales( cuatro centros) y carpaneles (tres centros).

La bóveda de crucería se forma por el cruce diagonal de dos arcos apuntados, y transmite el empuje de la bóveda a cuatro puntos.
Está compuesta por dos elementos: el esqueleto (arcos cruzados diagonalmente ) y los plementos, que rellenan el espacio intermedio. También se llaman paños de plementería y a efectos arquitectónicos, son un simple rellenos, por lo que se convierten en un espacio muerto.
Dentro de las bóvedas de crucería, la más sencilla es la bóveda cuatripartita ( cuatro plementos).
Con el tiempo se van a ir enriqueciendo, hasta llegar a la bóveda sexpartita,
a la bóveda de terceletes,


y la bóveda estrellada ( siglo XV).


Todos los empujes que ejercen los nervios, son recogidos por los pilares, que son cuadrangulares o cruciformes, a los que se adosan finas columnas, llamadas baquetones.
Los contrafuertes se separan del muro a través de arbotantes, que son unos arcos que transmiten los empujes laterales hacia ellos, y que a su vez permiten la calalización de aguas del tejado. El contrafuerte sueles rematarse con un pináculo.
El edificio principal es la catedral. Esta es su planta y alzado.


domingo, 1 de marzo de 2009

La pintura románica.

Al igual que la arquitectura y la escultura, la pintura se subordina al marco arquitectónico. Se emplaza en muros, bóvedas y ábsides de iglesias, aunque también aparece sobre tabla y alguna miniatura en manuscritos.
La técnica del fresco es la más utilizada. Los retoques se hacían hacían con la técnica del temple, utilizando como aglutinante la leche o el huevo, lo que permite trabajar con más lentitud que con la técnica del fresco.
La pintura románica tiene una serie de características:
  • Su carácter simbólico y pedagógico.
  • La expresividad, para llamar la atención del espectador.
  • Estilísticamente, se aprecia la falta de realismo y la tendencia a la esquematización.
  • Las figuras están sobre un fondo monócromo, tienen pocos trazos y colores son planos y sin mezcla.
  • La gama cromática es muy reducida (ocres, negros, rojos, y en menor medida, azules y verdes).
  • No hay perspectiva ni volumen.
  • La figuras son planas, hieráticas y frontales.
En lo que se refiera al emplazamiento, en el ábside se representa al Pantocrator dentro de la mandorla, rodeado con los tetramorfos; o a la virgen con el niño en el regazo. Debajo, y en franjas horizontales, aparecen santos, apóstoles y profetas. En las bóvedas y en los muros, aparecen temas del antiguo y del Nuevo Testamento, dentro de espacios rectangulares.
Vamos a analizar las obras por países:
1.- Francia:
Son frescos del siglo XII principalmente. Hay dos escuelas:
  • Una escuela local, con figuras muy expresivas sobre un fondo claro. Destaca el conjunto pictórico de la cripta de Saint-Savine-Sur-Gartemple. Esta es una foto del martirio de San Gabino y San Cipriano.


  • La segunda es la escuela cluniacense, de influencia bizantina. Las composiciones son sobre fondos oscuros, azules o negros. Este es el Pantocrator del ábside de Berzé-La-Ville.
2.- Italia:
Hay una doble influencia: la del arte bizantino y la del arte grecorromano. En la pintura mural destacan lo frescos de Sant Angello in Formis, cerca de Capua. Esta foto es un detalle de los elegidos en el Juicio Final.

El otro ejemplo de pintura románica italiana está en la iglesia subterránea de San Clemente en Roma. Esta foto muestra el milagro de San Clemente.

3.- Inglaterra:

Hay dos tendencias:
  • una, de influencia prerrománica, con formas alargadas, como se aprecia en los grupos de adán y Eva de Hardham.
  • una segunda escuela, con centro en Canterbury, y de influencia bizantina. Destacan la Capilla de San Gabriel y la de San Anselmo de la catedral de esta ciudad. Este fragmento representa a San Pablo y la Verona.

4.- La pintura románica en la Península Ibérica.
Hay dos focos principales: Cataluña y Castilla.
En Cataluña, los mejores ejemplos son del siglos XII. Hay dos corrientes:
  • Con influencia italo-bizantina, tenemos los ábsides de San Clemente y Santa María de Taüll. aquí tenéis las fotos.



  • La otra corriente es la franco bizantina, representada por el Maestro de Mur (Lérida), en la que se ve un Pantocrator en un cielo estrellado, acompañado por los apóstoles y la Virgen, en dos franjas cilíndricas.

Catilla y León llega a un alto nivel con el conjunto pictórico que decora las bóvedas, muros y los intradoses de los arcos del Panteón Real de San Isidoro de León. La gama cromática es de ocres y castaños sobre fondo blanco. El espacio está dividido por cenefas ornamentales. Se aprecia la falta de perspectiva.
Esta obra es considerada como la Capilla Sixtina del románico. Las escenas se articulan con los tres ciclos litúrgicos:
  • La Navidad (Anunciación, Visitación, Epifanía, Natividad, anuncio a los pastores, huida a Egipto, muerte de los inocentes...)
  • La Pasión (Última cena, Pasión y Crucifixión).
  • La resurrección (Gloria de Cristo, Apocalipsis, Mainiestas Domini y entronización del cordero místico)
Esta foto corresponde al Anuncio a los pastores.

También hay que destacar la iglesia de San Baudelio de Berlanga (Soria), que es famosa por su variedad temática y por las escenas de caza muy expresivas.
En la ermita de la Vera Cruz de Maderuelo (Segovia), aparecen pinturas con escenas de la creación humana y el pecado original. Hoy se pueden ver en Museo del Prado.


En España también hay ejemplos de pintura sobre tabla, que suelen ser frontales o laterales de altares, utilizando la técnica del temple. aquí tenemos varios ejemplos:
Este es el frontal de Monasterio de Silos (Burgos), y que actualmente se encuentra en el Museo Arqueológico Nacional.


Este es el frontal de Salvador de Valitarga (Gerona)


Y este es el frontal de Santa María de Aviá (Barcelona).