Antecedentes del arte Griego (II): Micenas

Las principales ciudades en el continente fueron Micenas, Tirinto y Argos. Las ruinas de las dos primeras fueron excavadas por Schliemann.
Estas ciudades son fortificadas con murallas ciclópeas como la de Tirinto. Estas murallas tenían grandes puestas de acceso como la Puerta de los leones de Micenas, hecha sobre grandes sillares de piedra en los que descansa un ditel que sostiene un bloque triagular en el que están esculpidos dos leones enfrentados.

En la ciudad de tirinto aparece la construcción más orginal de la cultura micénica: El megaron, que es origen del templo griego.




También destacan las tumbas de corredor que desembocan en una ampllia cámara cubierta por una falsa cúpula hecha por aproximación de hileras. Destacan la tumba de Agamenón y el Tesoro de Atreo. Aquí teneis las foto y la planta de la última.


Hay que mencionar la mítica ciudad de Troya, excavada por Schliemann, y que, según "La Iliada" de Homero, fue conquistada por las tropas aqueas de Agamenón. Obviamente, no todos los arqueólogos están de acuerdo con identificación de estas ruinas como las de Troya. De todas formas, su famosa máscara recibe el nombre de este rey.

Antecedentes del arte griego (I): Creta

CRETA

En el II Milenio a.C. surge esta civilización como consecuencia del desarrollo del comercio en el Mediterráneo. Es una civilización urbana, que hacia el 1.400 a.C. entra en declive y sufre la invasión de los griegos aqueos o micénicos.

Su Arquitectura se basaba en grandes bloques de piedra, por lo que es arquitrabada. Su columna, muy típica, tiene capitel con equino y ábaco.

El principal edificio es el Palacio, como el de Knossos, Faistos, Hagia Triada...

Esta es la planta del Palacio de Knossos. Las siguientes fotos son el Salón del Trono y unas columnas del mismo palacio.

Todas las dependencias están decoradas con pinturas al fresco. Aquí tenemos tres ejemplos del Palacio de Knossos: la Parisién, el fresco de los delfines y el de la tauromaquia.

Otro edificio importante es el megaron. Es el antecedente del templo griego.

En lo que se refiere a esculturas, se producían casi a escala industrial, figuritas de la diosa domadora de serpientes y sacerdotisas. Aquí está la foto.

EGIPTO

La civilización egipcia está intimamente ligada al río Nilo. La base económica es la agricultura, lo que se plasma en arte, sobre todo en la pintura y en las columnas, inspiradas en motivos vegetales.

El arte de esta civilización procede principalemnte de los monumentos funerarios y está condicionado por la creencia en otra vida. La arquitectura creaba la morada eterna del difunto, y la escultura y la pintura cumplían las funciones de asegurar su continuidad física y de rodearlo de todos los placeres de la vida terrenal.

1.- Arquitectura.- Al principio sólo los faraones y los altos cargos recibían rituales funerarios. El primer tipo de tumba faraónica fue la mastaba. Este edificio recuerda a las casas egipcias. Es de planta rectangular y paredes inclinadas, por lo que se asemeja a una pirámide truncada. En el interior hay una pequeña sala, el sirdab, donde se colocaba la estatua del difunto. Aquí había una falsa puerta orientada hacia el Este, que comunicaba el mundo de los vivos con los muertos, y en la que se ponían ofrendas. La falsa puerta daba paso a un pozo, excavado en la roca, que llevaba a la cámara sepulcral. El pozo se sellaba tras el entierro.

La pirámide escalonada es el paso intermedio entre la mastaba y la pirámide. Esta es la foto de la pirámide escalona de Sakkara.

Con el tiempo las estructuras funerarias se complican, y surge la pirámide. Las más conocidas son la pirámides de Gizeh. Son del Imperio Antiguo y están fechadas hacia el 2.500 a. C. Está formado por la pirámides de Keops, Kefrén y Micerinos. Juanto a ellas, aparecen pirámides menores de otros miembros de la familia real y mastabas de los notables.

A partir de la XVIII dinastía, los faraones dejaron de construir pirámides y se hacía Hipogeos excavados en las rocas del Valle de los Reyes. No dejaban ningún signo exterior que desvelase la tumba. El colosalismo arquitectónico continuará con los templos.

El templo egipcio supone una sucesión de recintos en una progresión hacia una mayor intimidad. Aquí teneis un esquema de sus partes.

Lo más característico del templo egipcio es la sala hipóstila. Esta es la foto de la del templo de Amón en Karnak. Mide 1,52 m (largo) x 51 m (ancho) y es el espacio cerrado de mayores dimensiones de la arquitectura egipcia. Hay 134 columnas pairiformes. Están repletas de relieves con un fuste formado por once o doce tambores de diferentes altura, un capitel y un ábaco.

Los templos rupestres o excavados en la roca son otro ejemplo de colosalismo, como el templo de Abu Simbel, con las estatuas de Ramsés II, de mñas de 20 m. de altura.

2.- Escultura.- Los rasgos más característicos implicaban idealización, hieratismo, rigidez, formas cúbicas y frontalidad. Los rostros eran inexpresivos, de ojos almendrados y mirada lejana, las articulaciones eran rígidas, los brazos se pegan al torso....

Entre las obras más características destaca la Triada de Micerinos.

Pertenece al Imperio Antiguo, a la dinastía IV, y está fechada hacia el 2.500 a. C. Representa al faraón Micerinos, a su esposa y a la diosa Hathor, que aparece con cuernos de vaca y un disco solar. Es la diosa del cielo y la fertilidad. Esta obra tiene el frontalismo, la rigidez plástica y el hieratismo que he mencionado antes.

Otra escultura del imperio antiguo es el Escriba sentado, de la V dinastía, fechada entre el 2.463 y el 2.380 a.C. A pesar de su estatismo muestra más naturalidad y humanidad.

En el imperio nuevo hay un cambio hacia el naturalimo durante el reinado de Amenofis IV, Akenatón. De este periodo es el busto de su mujer, Nefertiti, fechado hacia el 1.360 a.C.

3.- Pintura.- Generalmente es al temple y se caracteriza por la pureza de la línea, que define los contornos muy claramente; por la armonía y por el equilibrio en la composición. Los colores son muy variado, pero son planos. La figura humana se representa de manera convencional. Tiene, simultaneamente, la visión de frente y de perfil. La cabeza de perfil, los ojos de frente, los hombros y el torso de frente, los brazo y piernas de perfil... Aquí tenemos un ejemplo de la tumba de Sennedjem.

No podía terminar Egipto sin poneros a tutankamón. Era un faraón egipcio de la XVIII dinastía, y su tumba fue descubierta, con maldición incluida, hace más de 85 años por Howard Carter y Lord Carnavon. Aquí teneis su busto de oro.

PERSIA

El Imperio Persa se inicia con Ciro, que instaura a los Aqueménidas en el poder. El Monarca tiene un poder absoluto total, aunque no tienen naturaleza divina. Todo esto determinará la existencia de un arte imperial cuyas mejores muestras serán los palacios y las tumbas. Estos edificios van a asimilar elementos artísticos de otras culturas con las que han estado en contacto. Ej Salas hipóstilas de tipo egipcio (Es una sala llena de columnas que está situada medio del patio de entrada, y la zona interior dedicada a la divinidad y de acceso restringido). También hay columnas de influencia jónica.

Analizando su arte, tenemos que hablar de la arquitectura civil. Destacan los palacios, que siguen el modelo Mesopotámico. Se construyen sobre grandes plataformas. Los materiales que utilizan son ladrillos, madera y, sobretodo, piedra, por eso tienen una estructura adintelada. El ejemplo más importante es el Palacio de Persépolis.

• En las puertas de entrada colocaban toros antropoformos, como los de la foto. Esta es la puerta de Jerjes I.




• Tiene columnas con capiteles animalísticos (toros y leones) que sostenían una cubierta arquitrabada de madera.

• Destaca sala de audiencias (Apadana) para 10.000 personas. Esta sala está llena de columnas, siguiendo el modelo egipcio.




• Para la decoración, se realizan relieves en cerámica vidriada: frisos de los grifos, el de los inmortales o arqueros.

La Arquitectura Funeraria es muy importante. Entre los ejemplos más importantes tenemos:

• La Tumba de Ciro en Pasargada, inspirado en un ziggurat mesopotámico y de posible influencia helénica, con cubierta a doble vertiente y con acceso por una escalera.




• Tembién tenemos el Hipogeo, como la tumba de Darío, de clara influencia Egipcia. Tiene forma cruciforme y está excavado en la roca.

Mesopotamia

Mesopotamia significa país entre dos ríos. Estos son el Tigris y el Eúfrates. Son sociedades guerreras que decubren la escritura.
Han sido varios los pueblos que han ocupado estas tierras. Vamos a analizar la arquitectura y la escultura, diferenciando las características de cada periodo.

1.- Arquitectura.- Se desarrolló en el periodo sumerio (3.200 – 2.400 A.C.).- Se caracteriza por la ausencia de la piedra y madera. Utilizan el barro ( adobe y ladrillo), que por su escasa consistencia, no permite el arquitrabe. Con el barro elaboraron piezas pequeñas, que colocadas de manera radial, ofrecen más resistencia que las grandes piedras horizontales. Ha nacido así el arco y la bóveda (adosamientos de series de arcos unos tras otros). Los edificios principales son los Palacios y los templos (zigurat). Aquí teneis la recreación del palacio de Korshubad en el que se ve el zigurat, o torre escalonada.

Los sucesivos pueblos (Babilonios y Asirios) continúan con esta tradición. Ej. Asirios: palacios de Khorsabad, Nínive.

2.- Artes Plásticas.- Los principales tipos son esculturas de bulto redondo y los relieves en diorita o alabastro. Su evolución va ligada a los pueblos que ocuparon Mesopotamia.

• SUMERIOS.- Las ciudades sumeria son ciudades-templos. Por lo que van a aparecer estatuillas votivas que los devotos ofrendaban. Entre las característica de estas obras vemos rasgos de arcaísmo como la ingenuidad de lo orantes (manos cruzadas en el pecho en posición impetratoria). También destacamos que la cabeza es enorme en relación con el cuerpo. Tienen dificultad a la hora de representar cómo doblar codos o rodillas. Sus ojos, de forma almendrada, están coloreados con con un círculo intenso. Lo que estas estatuas nos muestran es una quietud absoluta y sensación de Recogimiento. Aquí teneis la foto del intendente Ebih-Il, que aparece con la falda típica: el Kaunakés.
  
• ACADIOS.- El ejemplo más importante es la Estela de Naram-Sim, fechada en torno al 2.200 a.C. el rey aparece aplastando a sus enemigo siguiendo el modelo egipcio. El rey viste la Tiara con cuernos, símbolo de su divinidad.

• NEOSUMERIOS.- Corresponde al periodo comprendido entre el 2.200 y el 1.900 a.C. La figura más representada es el Patesi Gudea de Lagash. En este periodo se aprecia un mayor realismo a la hora tratar el cuerpo humano.

• BABILONIOS.- Destaca una estela, la del Código de Hammurabi (1.753 a. C), en la que el dios Shamash dicta las leyes al rey.

• ASIRIOS.- Lo más destacado de este periodo son los relieves. Éstos tienen una clara finalidad: la glorificación del soberano.
  En los retratos se introduce un canon más almagrado que los sumerios. Lor rostros tienen una expresión solemne, deshumanizada.. Tienen ciertos convencionalismo en la manera de ejecutar el pelo, y rasgos de arcaísmo, como son la frontalidad, la rigidez, los ojos, etc. Las esculturas reales son símbolos de dominio o de opresión. El rey aparece representado con cetro y fusta. Aquí teneis la foto de la Estatua de Asurnasipal II.

Pero la cumbre del arte asirio la encontramos en los relieves del Palacio de Nínive. Tenemos frisos de época de Asurnasipal II con escenas de caza y guerra, aunque el más conocido es el friso de la leona herida, que marca la máxima expresividad asiria, ya que combina tensión y rigidez, fuerza y desfallecimiento. Aquí teneis las fotos.

Megalitismo

El megealitismo surge en el Neolítico. Son construcciones realizadas con grandes piedras, y en algunas zonas se prolonga hasta la Edad del Bronce. Son monumentos funerarios, lo que implica unas vivencias religiosas avanzadas.

El más sencillo es el menhir. Cuando se colocan en hilera se denominan alineamientos. Si se colocan en círculo, se les llama cromlech. Esta es una foto de los alineamientos de Carnac, en la Bretaña fancesa y del cromlech de Stonehenge, al sur de Inglaterra.

EL más complejo megalito es el dolmen, sepultura colectiva que en muchos casos tiene corredor y una cámara falsa cubierta por una falsa cúpula montada con hileras de piedras. Aquí teneis la foto de un dolmen francés y las recontrucciones de la cueva de Menga y la cueva del Romeral. Las dos están en Antequera (Málaga)

En las islas Baleares encontramos monumentos megalíticos de la Edad del Bronce. Los talayots son torretas defensivas que tienen una función de vigilancia. Otro monumento es la taula, con forma de "T", que se utilizó probablemente para el descarnamiento de los cadaveres y para ofrendas. La naveta, que se llama así por su forma de nave invertida, se utilizó para los enterramientos. Aquí teneis las fotos de la reconstrucción de un talayot y de una naveta, así como una taula en Menorca.

Prehistoria

El nacimiento del "arte" hay que remontarlo al Paleolítico Superior, en el periodo Auriñaciense. Aquí surgen las artes plásticas, con dos variantes: el arte mobiliar y el arte rupestre.

1.- El arte mobiliar.- que se desarrollará en madera, hueso y piedra. Los ejemplos más importantes son las figurillas que representan cuerpos de mujer, y que han sido fechadas entre 40.000 y 20.000 años a.C. Son figuras de pequeño tamaño que representan la fertilidad, por eso las mujeres aparecen representadas con sus senos y caderas muy grandes, lo que indica que han tenido un número elevado de hijos. Aquí teneis las fotos de la Venus de Willendorf y la de Laussel.

2.- El Arte Rupestre.- Hace referencia a la pintura sobre roca. Hay dos zonas geográficas que nos han dado dos tipos diferentes de arte rupestre: la zona francocantábrica y la zona levantina española.

• Escuela Francocantábrica.- Como ejemplo tenemos las cuevas de Altamira y del Castillo en Santander, Pindal y Candado en Asturias, Lascaux y font-de-Gaume en Francia. Representan animales asilados que no forman escenas y la figura humana no existe (a excepción de los negativos de manos). Utilizan la policromía con tonos negros, ocres y rojizos. Son pinturas naturalistas, ya que pintan cosas que ven en la naturaleza, y son realistas, ya que intentan plasmar la realidad como la ven. Aquí teneis unas fotos de un ciervo y un bisonte de Altamira.

• Escuela levantina española.- Como ejemplos están las cuevas de El Cogull, Alpera y Minateda. A diferencia de las pinturas de la zona francocantábrica, estas pinturas son monócromas y representan escenas, en las que aparece el hombre en escenas de caza, danza y recolección. Las figuras son sometidas a un proceso de estilización. Son más tardías, ya que son del Neolítico. Aquí teneis unas mujeres danzando de la cueva de El Cogull (Lérida) y una cacería de ciervos de Valltorta (Castellón) y escenas de recolección de miel de Bicorp (Valencia).