La escultura románica en Europa.

Se da en relieves y se subordina a la arquitectura, por lo que las figuras se deforman para adaptarse al marco arquitectónico.

Es esencialmente religiosa, y sus funciones son las de ornamentar, deleitar y emocionar.La figuras de románico no tienen proporción, son alargadas y deformadas. Tienen una finalidad didáctica y son de un marcado carácter naturalista.

Son figuras rígidas, hieráticas, inexpresivas, que están yuxtapuestas. Aparecen en portadas y capiteles, aunque también encontramos esculturas exentas.

Los pórticos son los más decorados. La parte más importante es el tímpano, donde se ubica la escena más importante: el Pantocrátor, que representa a Cristo triunfante dentro de una mandorla y rodeado por los tetramorfos, que son la representación simbólica de los cuatro evangelistas ( Mateo= Hombre= encarnación de Cristo, Lucas=Buey= la crucifixión, Marcos=León= la resurrección y San Juan=Águila= la ascensión).

A demás del tímpano, también se esculpen las arquivoltas, las jambas, el dintel y el parteluz o mainel.

Los capiteles esculpidos del románico son de varios tipos: el historiado, el capitel figurativo, el de ornamentación geométrica y el de decoración vegetal.

La escultura exenta es de bulto redondo y policromada. Los temas más representados son la Crucifixión y la Virgen con el Niño. Los materiales más empleados son la madera policromada, el marfil y el metal.

Ahora, vamos a analizar los ejemplos más significativos de la escultura románica por países.

1.- Francia.

En el Siglo XII se desarrollan varias escuelas:

• La escuela Borgoñesa, con un canon alargado y un cierto grado de realismo. Este es el tímpano de la iglesia de santa Magdalena de Vezelay.


Este es el tímpano de la catedral de San Lázaro, en Autun.


• En la zona de Provenza, hay más influencia clásica, por lo que sus figuras tienen un mayor naturalismo y proporcionalidad. Destaca el tímpano de San Trófimo de Arlés, con el tema del Juicio Final.



• En Languedoc, destaca la portada de San Pedro de Moissac, que representa a Cristo en Majestad, rodeado del tetramorfo (Águila=Juan, León=Marcos, Toro=Lucas y Ángel=Mateo)., y flanqueado por dos arcángeles que llevan rollos de plegarias. También se representa a los veinticuatro ancianos de Apocalipsis.

2.-Italia.

La temática religiosa y la profana se combinan. En la primera mitad del siglo XII, en Lombardía, destacan el púlpito de la catedral de Pisa y la fachada de San Zenón de Verona, obras del Maestro Guillermo. Esta es la foto de la fachada de san Zenón de Verona.

El mejor escultor italiano fue Benedetto Antelami, que realizó el púlpito de la catedral de Parma.

Como ejemplo de escultura en Bronce, tenemos las puertas de bronce de San Zenón de Verona, del siglo XI, obra de Bonano de Pisa.

3.- Alemania

La escultura se da el interior, como imagen votiva, en los relieves de las tumbas o en las balaustradas de los coros.

En piedra, destacan la iglesia de Santa Cecilia y la de San Pantaleón, ambas en Colonia.

destacan los relieves en metal de las puertas de santa María del Capitolio (Colonia) y las de la catedral de Augsburgo, ambas del siglo XI.

La arquitectura románica en la Península Ibérica.

La entrada y difusión del románico estuvo motivada por varios factores:

• Factores políticos: en avance de la reconquista o la apertura a Europa de Sancho III el Mayor de Navarra....
• Factores religiosos: la peregrinaciones a Santiago......

La raíces del románico ibérico tenemos que buscarlas en el arte visigodo, en el arte asturiano y en el mozárabe, por lo que hay variaciones regionales importantes. Las primeras manifestaciones aparecen en Cataluña a finales del siglo X, pero el románico en España es tardío y se desarrolla a partir de la segunda mitad del siglo XI.
Vamos a analizar la arquitectura románica española del siglo XI y la del siglo XII, con sus ejemplo más importantes.
1.- La arquitectura en el siglo XI.
En Cataluña, hay una clara influencia lombarda y del sur francés. Se caracteriza por el uso de:

• pilares cuadrados,
• arcos de medio punto,
• cubiertas de madera,
• y en el exterior, la decoración con bandas lombardas y campanarios altos.

Un ejemplo es el monasterio de San Pedro de la Roda (Gerona).
También destacan las iglesias de Santa María y San Clemente de Taüll ( o Tahull) . Aquí tenéis la foto de la segunda.

Otro ejemplo de románico catalán es el Monasterio de Ripoll (Gerona). Aquí tenéis una foto donde se observa el crucero en forma de "T" y siete ábsides alineados.

En la segunda mitad del siglo XI se edifica San Isidoro de León, para albergar el cuerpo del santo. El pórtico es de este siglo, pero la iglesia se edificó en el siglo XII. Esta es una foto de su interior.

La cripta de este edificio fue decorada con pinturas en el siglo XII.

San Martín de Frómista (Palencia), es uno de los modelos más perfectos del románico español.

Su planta es de cruz latina con tres naves que rematan en ábsides circulares escalonados.

El crucero, más ancho, no sobresale.

El cimborrio es octogonal, y las dos torres cilíndricas de la fachada, nos recuerdan a las de Alemania.

Este es el exterior.

De la segunda mitad del siglo XI es la Catedral de Jaca. Su planteamiento es muy importante para el románico castellano leonés, porque mucho templos repiten su articulación.

Tiene una planta de cruz latina, con tres naves, transepto que no sobresale y cabecera con tres ábsides escalonados.

Sobre el crucero, se alza un cimborrio octogonal que, en el interior, sustenta una cúpula nervada sobre trompas.

La nave central alterna pilares cruciformes y columnas.

Este el el exterior porticado.

Es famosa la decoración, compuesta por un motivo ajedrezado, conocido como el "taqueado jaqués".

Sin embargo, la culminación de la arquitectura románica española es la Catedral de Santiago de Compostela, que acoge en su cripta los restos del apóstol Santiago el Mayor. Es el templo que finaliza la ruta de peregrinación, el "Camino de Santiago". Introdujo dimensiones monumentales. Esta es su reconstrucción.

En su tiempo, el exterior impresionaba por su complicada cabecera, por los largos brazos del transepto y las torres que flanqueaban la fachada.

Con el paso de los siglos fue modificada, y de la antigua catedral sólo queda la fachada sur del transepto, la Puerta de las Platerías.

Su planta, de cruz latina, es simétrica y regular. Tiene tres naves longitudinales, un nártex y un gran transepto, dividido también en 3 naves, cuyos brazos ostentan cuatro absidiolas, y terminan en dos grandes portadas.

La cabecera tiene un deambulatorio o girola y cinco capillas radiales.

La nave central tiene 22 metros de altura, por lo que prima la sensación de verticalidad.

Esta cubierta por una bóveda de cañón con arcos fajos, contrarrestados por las bóvedas de arista en las naves laterales.

El alzado se articula en dos niveles: las arcadas, que descargan sobre pilares con columnas adosadas, y una tribuna.

La tribuna, el transepto y el deambulatorio permitían a los peregrinos recorrer el templo sin interferir en la celebración del oficio.

El deambulatorio con capillas radiales fue concebido para facilitar el acceso a las reliquias del apóstol, que están en la cripta.

Las cinco capillas radiales de la cabecera tienen planta semicircular, aunque la axial es mayor y cuadrada en su exterior.

2.- La arquitectura en el siglo XII.

En Cataluña se mantiene la influencia del arte lombardo en obras como la catedral de la Seu de Urgell, de marcado carácter militar.

También es importante la iglesia de San Juan de las Abadesas y el claustro de San Cugat del Vallés.

En Segovia, destacan los pórticos con arquerías de las iglesia de San Millán, San Esteban y San Lorenzo.

Esta es la de San Millán.

Esta es la de San Esteban.

Y esta es la de San Lorenzo.

En Soria, y con influencia mudéjar en el claustro (arcos de herradura), tenemos la iglesia de San Juan de Duero. Esta es una foto de su claustro.

También en Soria, tenemos la iglesia de Santo Domingo.

En Ávila tenemos la iglesia de San Vicente, de principios del siglo XII.

En la segunda mitad del siglo XII, destacan la catedral de Zamora y la catedral vieja de Salamanca. en ellas se aprecia una influencia islámica en la utilización de arcos polilobulados y una influencia bizantina en los cimborrios. También aparecen los primeros elementos que preludian el gótico, es decir, el arco ojival y la bóveda de ojiva o crucería.

Este es el cimborrio de la catedral de de Zamora.

Y este es el cimborrio de la catedral Vieja de Salamanca.

En Galicia, las construcciones del siglo XII son de clara influencia compostelana.

Destacan la catedral de Orense.

Y la Catedral de Tuy, con un aspecto de fortaleza debido a su carácter fronterizo.

Obras de la arquitectura románica en Europa.

El románico tiene como vías de influencia las rutas de peregrinación y las rutas comerciales. Vamos a analizar este arte por países.

1.- Francia.- Hay diferencias por regiones.

• Borgoña.- Tenemos la abadía del Cluny (s. X), que sirve de enspiración para muchas iglesias románicas, como la de Madeleine Vézelay. Aquí tenemos una foto de la torre del agua bendita del Cluny y su reconstucción.
  Esta es una foto del interior de la iglesia de Santa Magdelena de Vezelay, en donde se ve la bóveda de cañón y los arcos fajones y formeros.
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• Perigord.- Esta zona recibe influencias bizantinas en la decoración, como se observa en Saint Front de Perigueaux (S. XI), que tiene planta de cruz griega y cúpula poitevina ( a base de círculos concéntricos).
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• Provenza.- En esta región predominan la simplicidad y la influencia del mundo clásico debido a su cercanía con Italia. Esto se ve en la fachada de San Trófimo de Arlés.
• Toulouse.- Destacan Sanit-Sernin de Toulouse y Sainte-Fuy de Conques, del siglo XI, que tienen planta de cruz latina y deambulatorio, similar a la de Santiago de Compostela. Aquí tenemos las dos iglesias, siguiendo el orden escrito.
  

2.- Alemania.- Los templos son de grandes proporciones, sobre todo en altura. Tienen doble ábside, uno en la cabecera y otro en los pies. También destacan por su doble crucero. Las cubiertas suelen ser planas y de madera. Las naves se separan por pilares y columnas alternas, y en el exterior, la decoración es con arquerías ciegas y bandas lombardas. tienen dos torres que flanquean las fachadas.
Esta es la catedral de Spira.

Y esta es la Worms.

3.- Reino Unido.- El románico va unido a la conquista de Inglaterra en el siglo XI por los normandos, por lo que recibe influencias de su arte. La catedral de Durham introduce novedades como:

• La bóveda de ojiva o de crucería, propia ya del gótico, con nervios de refuerzo para soportar más peso. (¡OJO! No confundir con la bóveda de arista, que es la del románico, y que se forma por el cruce de dos bóvedas de cañón).
• también alterna pilares cruciformes con gruesas columnas.

Esta es una foto del interior de esta catedral.

4.- Italia.- Aquí, la tradición clásica pervivió. El románico italiano se caracteriza por la horizontalidad y la cubierta de madera. También separan iglesia, baptisterio y torre, como se aprecia en el conjunto de Pisa.

Esta foto es del baptisterio de Pisa.

Otra obra importante es la iglesia de San Ambrosio de Milán, del siglo XI. Está construida con ladrillo y piedra, y destaca su decoración exterior con arcos ciegos y fajas verticales.

El mosaico se sigue utilizando pra decorar pavimentos, paredes y columnas. Tenemos ejemplos en el Claustro de San Pablo de extramuros ( s. XII - XIII) y San Juan de Letrán (s. XIII), ambas en Roma.

La Arquitectura Románica: Características generales.

El románico es el arte desarrollado en europa Occidental, y que tiene su esplendor en los siglos XI y XII, aunque en alguno sitios se porlongará hasta el siglo XIII.

El primer románico nace con la fundación de la Abadía del Cluny en el condado de Macon (Borgoña) en el año 910. Desde aquí se extiende por Europa.

Su arquitectura es básicamente religiosa, y los edificios más importantes son el templo y el monasterio.

Vamos a analizar el Templo.

Si nos fijamos en la planta de los primeros, tenemos que decir que están inspirados en la planta basilical romana, por lo que tienen tres naves, aunque más tarde se ampliarán a cinco.

Su transepto es corto y su cabecera termina en forma de ábside.

Poco a poco se configura el prototipo de iglesia de peregrinación con:

• planta de cruz latina,
• con un transepto o crucero largo,
• con una girola o deambulatorio, resultado de la prolongación de las naves laterales,
• y con pequeñas capillas capillas o absidiolos en la cabecera.

Esta es su planta:

Como se observa en esta planta y alzado, la nave central es más alta, por lo que se pueden abrir vamos de pequeño tamaño para iluminar el interior.
A menudo se alza sobre las naves laterales una amplia galeria abierta a la nave central, llamada triforio.
En el lugar donde se cruza la nave central y el transepto suele levantarse una bóveda semiesférica sobre trompas o una cúpula sobre pechinas. Esta bóveda es el cimborrio. Se suele elevar por medio de una literna.
A los pies de la nave central suele situarse una pequeña nave. Si está dentro del templo se llama nártex (como el de la foto), y si está fuera se denomina atrio. En algunos templos las torres se edifican en el atrio.
Los elementos sustentantes del templo son la columna y el pilar.
El pilar se utiliza para soportar el peso de la bóveda. Es un pilar compuesto, de sección cuadrada o cruciforme, al que se adosan columnas o medias columnas. El fuste es bastante bajo y ancho.
Aquí tenemos una foto explicativa de la culumna románica.

Hay que destacar los capiteles. En un principio su decoración es de tipo vegetal, aunque con el tiempo se añaden figuras y relieves evagélicos. Tienen una clara función pedagógica, ya que suelen ilustrar a los fieles con los temas de los que se habla en la liturgia cristiana.
El elemento sostenido más utilizado es la bóveda de cañón, que se crea con la prolongación de una arco de medio punto. Se construye en piedra, por lo que para reforzar su enorme peso se utilizan los arcos fajones, que transmiten los empujes de la cubierta a los pilares, y que en el exterior se corresponden con contrafuertes. Además, dividen el espacio en tramos.
Los pilares van unidos entre sí por arcos paralelos al eje de la bóveda, denominados formeros. Aquí teneis un esquema explicativo.

Las bóvedas de arista se forman por el cruce perpendicular de dos bóvedas de cañón. Se usan para cubrir las naves laterales y sirven para repartir mejor los empujes.
Otro tipo de cubierta fue la cúpula (cimborrio) que se sitúa en el crucero del templo.
El arco más utilizado es el de medio punto. El pórtico es una de las zonas más importantes del templo, y lo veremos con detalle cuando hablemos de la escultura.
Por último, no debemos olvidar la simbología del templo románico. El templo es la casa de Dios y desde el siglo V, la cabecera se situa en el Este, en la dirección por donde sale el sol, ya que el sol es el símbolo de la salvación. La portada se sitúa al Oeste y recibe los últimos rayos, que simbilizan la Justicia que juzgará a todos los hombres.

España: arte visigodo, prerrománico asturiano y mozárabe.

El perrománico asturiano es contemporáneo al arte carolingio y corresponde con los reinados de Alfonso II, Ramiro I y Alfonso III. Estos reyes encontraron en el reino visigodo de Toledo su ideal cultural y su legitimación histórica, por lo que sus palacios e iglesias recuerdan a la época visigoda. Antes de analizar el arte asturiano vamos a analizar el arte visigodo, que aunque esté incluido en este texto, es anterior a la época musulmana, como todo el mundo sabe. Su inclusión aquí se debe a motivaciones puramente explicativas, no cronológicas.

1.- El reino visigodo de Toledo (415-711).

La arquitectura visigoda es una de las más avanzadas de su época, y se inspiró en los edificios paleocristianos y bizantinos.

La piedra es el principal material constructivo. Destaca el uso de los arcos de herradura ( de origen bizantino) y las bóvedas pétreas de medio cañón y de arista.

El edificio más representativo es la iglesia de San Juan de Baños de Cerrato (Palencia). Fue edificado por Recesvinto y consagrado en al año 661. Es el monumento visigótico más antiguo.

Esta es su planta.

Corresponde a la típica planta basilical visigoda. Tiene tres naves separadas por robustas columnas, un transepto saliente y un ábside cuadrado. Tiene dos cámaras o dependencias laterales en la cabecera -prothesis y diaconicon-, y un porche o atrio a los pies. La cubierta es de madera y en el ábside, tiene una bóveda de cañón.

Este es el exterior.En el pórtico de acceso se ve el arco de herradura, con una cruz con los extremos ensanchados esculpida en su clave.

Otro ejemplo de arquitectura visigoda es San Pedro de la Nave (Zamora). Tiene una planta de cruz griega inscrita en un rectángulo y con pilares en vez de columnas.

2.- Arte Asturiano.

Como he dicho anteriormente, coincide con los reinados de Alfonso II (791-842) , Ramiro I ( 842-850) y Alfonso III (866 - 910). La arquitectura asturiana es básicamente eclesiástica. Mantiene la planta basilical con tres naves separadas por pilares, un amplio transepto (con iconostasio visigodo, para aislar al sacerdote en el momento de la consagración) y la cabecera con 3 ábsides rectangulares.

Los interiores son abovedados en piedra, lo que genera grandes empujes que se solucionan con el uso de contrafuertes exteriores. Por eso es considera el anticipo de románico del resto de Europa.

También utiliza arcos peraltados, lo que hace ganar altura a los edificios.

Esta es la iglesia de San Miguel de Lillo (Oviedo).

Formaba parte del conjunto palaciego de Ramiro I, junto con Santa María del Naranco. En el exterior se observan los contrafuertes.

Esta es Santa María del Naranco. Actualmente es un iglesia, pero se construyó como Aula Regia y es el único salón del trono que se conserva en Europa de esta época.

Si analizamos el exterior, el edificio está rematado por una cubierta a dos aguas y está organizado en tres pisos, pero el tercero es ficticio, ya que en el interior corresponde con el segundo piso, como se puede observar en la foto del alzado.

También se ve su aspecto macizo con los contrafuertes estriados, que potencian su verticalidad y rompen la monotonía del edificio.

Las fachadas más corta, la este y oeste, destacan por los vanos de los miradores de la planta noble. El ficticio tercer piso tiene la típica ventana trífora asturiana.

Si nos fijamos en la planta, forma un rectángulo que se divide en una sala central y dos recintos adyacentes. En la planta baja, la sala central probablemente era la de la guardia y la servidumbre. Las salas laterales eran una sala de baños y un oratorio.

En la segunda planta, la noble, la sala central termina con dos miradores y era el posible lugar de reunión o sala para fiestas. Toda la planta noble está presidida por una gran bóveda de cañón, ligeramente peraltada. Esta es la foto.

La bóveda de cañón está reforzada, como se ve en la imagen, por arcos fajones resaltados, que en el exterior se corresponden con contrafuertes.

El muro, que realiza también la función de soporte, se refuerza en el interior mediante una arquería ciega de columnas adosadas.

Con esto se anticipa el románico europeo.

3.- El arte mozárabe.

Es el arte que realizaron los cristianos que permanecieron en la tierra conquistada por los musulmanes, y que conservan su lengua, su fe y sus tradiciones.

El siglo X es un periodo de cierta intransigencia, por lo que los mozárabes de Córdoba emigraron al norte cristiano, principalmente a Castilla y León.

El arte mozárabe interpreta de forma distinta que el asturiano, los antecedentes visigodos. Ellos prefieren utilizar el arco de herradura califal adovelado, peraltado y alto.

El ejemplo más importante lo tenemos en la iglesia de San Miguel de Escalada (León). Esta iglesia fue consagrada en el año 913. Muestra la articulación cristiana del espacio y la decoración islámica.

Su planta es basilical con tres naves separadas por arcos de herraduras. Su transepto no sobresale y remata en tres ábsides con planta de herradura muy pronunciada, que no revelan su forma en el exterior, ya que rematan en plano.

Como gran parte de su cubierta era de madera, el exterior no necesita contrafuertes y presenta un aspecto relativamente ligero con muros de sillería.

En el lado sur se abre un pórtico con arcos de herradura, que está cerrado al oeste por un muro de sillería horadado por una ventana geminada.

El arte Carolingio.

El imperio carolingio (800 - 987) supuso la aparición de un arte oficial, de carácter cortesano, asociado a la figura del emperador Carlomagno.

Este arte va a utilizar las formas del arte romano tardío y las bizantinas, gracias a los contactos con Rávena y Bizancio. A pesar de ésto, la arquitectura carolingia adquirió un carácter propio al crear nuevas tipologías como el palacio imperial o el monasterio.

Esta es la capilla palatina de Aquisgrán (790-805). Fue proyectada por Otón de Metz y se inspira en la planta centralizada de la iglesia de San Vital de Rávena, pero sus bóvedas y pilares macizos responden a una ejecución románica. Es el sepulcro del emperador.

Tiene una planta centralizada. Traza un octógono central, rodeado por una nave cuyos muros externos forman un polígono de dieciséis lados. En cada ángulo hay un pilar macizo que se prolonga hasta soportar tres niveles de arcadas.

El octógono central está coronado por cúpula de piedra, que se sostiene gracias al contrarresto que ejercen las pesadas bóvedas de crucerías del piso inferior, y las de cañón de los pisos superiores.

Este es el interior del edificio.