lunes, 27 de octubre de 2008

La escultura griega

La escultura griega plasma los ideales del pueblo griego. Se integra con la arquitectura y se usa en la decoración de los templos (frisos, acróteras), para conmemoraciones, en monumentos funerarios...

El tema principal es el cuerpo humano. Se busca la belleza en la proporción e idealización del cuerpo.
Los materiales son el mármol y el bronce, aunque tembién hay esculturas que utilizan la técnica criselefantina.
La escultura evolucionó en búsqueda de un mayor naturalismo.
  • Periodo Arcaico.
Abarca desde el siglo VIII al V a.C. Se caracteriza por la influencia de la escultura oriental, en especial egipcia y mesopotámica. En las estatuas más antiguas se observan arcaismos como la rigidez, la solidez, la posición frontal, los convencionalismos del pelo, la sonrisa arcaica..... Las figuras que más se representan son los Kurós y las koré. Los Kurós representan a atletas jóvenes, desnudos y que simbolizan la perfección. Son una figuras muy estáticas, aparecen con un pie adelantado y los puños pegados al cuerpo. Destaca su labio superior arqueado, en un intento de darles expresión, lo que ha originado la llamada "sonrisa arcaica".

La Koré representa a una doncella vestida, cubierta con una túnica, el pelo trenzado en zig-zag y con la sonrisa arcaica.


Otra escultura arcaica es la dama de Auxerre. Es muy primitiva y en ella se ve la influencia egipcia. Está fechada hacia el 620 a.C.



Otra escultura arcaica es el Moscóforo. Está fechada hacia el 560 a.C. , y en ella se observan avances.



Del final del arcaísmo, destaca el Apolo del Piombino, realizado en bronce.



  • Periodo Clásico. A su vez está dividido en dos: el periodo clásico severo y el clasicismo pleno.

El periodo severo se desarrolla entre el 500 y el 460 a.C. Se denomina así porque las imágenes pierden la característica sonrisa arcaica y adoptan una expresión de reflexiva serenidad. entre las obras de este periodo están el auriga de Delfos, realizado en bronce y que formaba parte de un conjunto con caballos y carro de los que se conservan restos.

Con el clasicismo pleno, la escultura llega a su máxima perfección. Se abandona la rigidez arcaica. Se estudia la anatomía, el movimiento real de la musculatura. Aparecen el escorzo, el contrapposto y el tratamiento del drapeado de los pliegues.
Los principales escultores clásicos son:
  • Siglo V a.C.: Mirón, Fidias y Policleto.

  • Siglo IV a.C.: Praxiteles, Escopas y Lisipo.

Aquí teneis algunas fotos. Este es el Discóbolo de Mirón. El original era en bronce, como otras muchas obras, y solo nos ha llegado la copia romana en mármol.


De Policleto tenemos el Doríforo, obra con la que fijó el canon del cuerpo y siete cabezas y media, y el Diadúmeno.



Fidias esculpe su obra en el momento de máximo esplendor de Atenas. Desde la segunda mitad del siglo V a.C., está al frente de las obras del Partenón, donde realiza el conjunto escultórico. En las metopas va ha hacer combates individuales sobre las batalla de los lapitas y centauros.

En el frontón este va a recrear el nacimiento de Afrodita, y en el frontón oeste, la lucha entre Antenea y Poseidón. El friso de las Panateneas rodeaba la parte exterior de la cella del Partenón. Aquí teneis varios fragmentos.





Llegamos ya al siglo IV a.C., con los escultores del último clasicismo: Praxiteles, Escopas y Lisipo. Praxiteles destaca por la línea curva (Curva Praxiteliana). Esta foto es de Hermes con Dioniso niño.


Otra obra de Praxiteles es la Afrodita de Arlés, que está en el Louvre.


Escopas exalta la expresión trágica porque le interesa la angustia, la violenta pasión, las interioridades del alma. Esta es su Ménade.


Lisipo es el estilizador de la figura por antonomasia. Va a alargar el canon del cuerpo, que ahora va a pasar a ser de ocho cabezas. Aquí tenies una comparación del canon de Policleto (Doríforo) y del canon de Lisipo (Apoxiómeno), junto con una foto de la escultura de Lisipo.




  • Periodo Helenístico.

Se produce tras la expansión de Alejandro Magno. Los centro escultóricos son Pérgamo, Rodas, Alejandría, Éfeso...

Se da un aumento del realismo, tanto en el modelado como en el movimiento, la expresión y el carácter de los temas. La serenidad anterior se transforma en tensión de la lucha, del sufrimiento, el dolor... Por lo general se expresan emociones. Estas son algunas de las obras de este periodo.

La Victoria de Samotracia, de autor desconocido. Esta fechada hacia el 200 a.C. Se trata de un mascarón de proa de un barco.


La Venus de Milo, que representa a la diosa Afrodita. En una de las manos sostenía una manzana. Es de finales del siglo II c.C. y su autor es desconocido.


El grupo de Laoconte es obra de Agesandro, Polidoro y Atenodoro. Esta es una copia romana de un original en bronce, hoy perdido.


El Gálata moribundo pertenece a la escuela de Pérgamo y está atribuido a Epígono. Esta obra se realiza bajo el mandato del rey atalo I, que inaugura una nueva forma de escultura en la que se muestra con repeto al enemigo vencido.



Otro tipo de escultura que aparece con el helenísmo, es la de los temas anecdóticos. Como ejemplo tenemos esta obra en bronce, "El Espinario".

La arquitectura griega

  • Periodo Arcaico (s. VIII-V a.C.)
En el siglo VII a.C. se generaliza la piedra y el mármol. En el siglo VII a.C. aparecen grandes templo dórico con columnas anchas y ábacos muy volados. Destacan el templo de Hera en Olimpia (600 a.C.), el templo de Apolo en Corintio (540 a.c.) y el Tesoro de los ateneienses en Delfos (500 a.C.). Como podeis ver en la foto, este último es un templo "in antis".


También se construyen templos en orden jónico, como el templo de Artemisa en Éfeso(550 a.C.).
  • Periodo Clásico (s. V a.C.)
El Clasicismo pleno llega en la segunda mitad del s. V a.C. a Atenas, que estaba bajo el gobierno de Pericles. Es el siglo de oro de la ciudad. Pericles ordenó construir la Acrópolis, que ra una ciudadela o recinto donde se encontraban los templos atenienses. Toda la obra se hizo bajo la supervisión del escultor Fidias. La acrópolis estaba rodeada por una muralla. Se eaccedía por medio de los propíleos, una entrada monumental por donde se accedía al recinto.
Entre los edificios de este recinto destaca el Partenón (447-438 a.C.). Es una obra de Ictino y Calícrates. Es de estilo dórico y esta hecho en marmol blanco.

Como veis en la foto, es un templo octásilo y períptero con 17 columnas en cada lado. El friso fue obra de Fidias, y hoy están en Londres.
Otra edificio de la acrópilis es el Erecteion. Es Jónico, de planta rectangular y un pórtico hexásilo. Es posterior al Partenón (422-408 a. C.). En la fachada sur hay una bella tribuna de cariátides.



Otro edifico es el templo de Atenea Niké, que tembién está en la acrópolis. Es un edificio jónico tetrásilo de pequeñas dimensiones. su construcción se atribuye a Calícrates.





Otros edifiocios clásicos, fuera ya de Atenas, son el Templo de Zeus en Olimpia, el templo de Segesta enSicilia, etc.
  • Periodo Helenístico (s.IV - I a. C.)
Los edificios públicos tienden a lo colosal. Sigue usándose el estilo dórico para los templo pequeños, pero el que más se utiliza es el corintio. El sistema arquitrabado sigue empleándose, aunque comenzó a usarse la bóveda, que luego heredarán los romanos. de este periodo son el templo de Zeus olímpico en Atenas (174-131 a.C.) y el altar de Zeus en Pérgamo (197-159 a.C.), cuya reconstrucción está en el Museo de Berlín.




domingo, 26 de octubre de 2008

Grecia: Templo y teatro.

El edificio principal es el templo. Tiene planta rectangular y se divide en tres partes:


  1. La Cella o naos, que es la sala central y capilla del dios.
  2. Pronaos o vestíbulo que rodea la naos por delante.
  3. El opistodomo está en lado opuesto y no tiene comunicación con la naos.
Este es un esquema con las partes del templo griego.



Los templo reciben varios nombres según la disposición de las columnas. Si el pórtico de columnas aparece sólo en la parte delantera, se dice que es un templo próstilo. Si tiene columnas delante y atras, se llama anfipróstilo. Si el templo está rodeado por columnas, se dice que es perípteo.

Los templos también reciben distintos nombres por el número de columnas que tengan en su fachada. Un templo es áptero cuando carece de columnas. Cuando tiene dos columnas en la fachada se llama "in antis" , si tiene cuatro, tetrásilo.... etc.



Otro edificio importante es el teatro. Tiene tres partes:
  1. La escena, que es donde los actores repressentan la obra.

  2. La orquesta, que es circular, y que está en el centro, para colocar al coro.

  3. La cavea o graderío, donde están los asientos, y que suele estar en la falda de alguna colina.

Este es el teatro del Epidauro, erigido por Policleto el Joven hacia el 350 a.C.

martes, 14 de octubre de 2008

Los órdenes arquitectónicos griegos.






Antecedentes del arte Griego (II): Micenas

Las principales ciudades en el continente fueron Micenas, Tirinto y Argos. Las ruinas de las dos primeras fueron excavadas por Schliemann.
Estas ciudades son fortificadas con murallas ciclópeas como la de Tirinto. Estas murallas tenían grandes puestas de acceso como la Puerta de los leones de Micenas, hecha sobre grandes sillares de piedra en los que descansa un ditel que sostiene un bloque triagular en el que están esculpidos dos leones enfrentados.

En la ciudad de tirinto aparece la construcción más orginal de la cultura micénica: El megaron, que es origen del templo griego.




También destacan las tumbas de corredor que desembocan en una ampllia cámara cubierta por una falsa cúpula hecha por aproximación de hileras. Destacan la tumba de Agamenón y el Tesoro de Atreo. Aquí teneis las foto y la planta de la última.


Hay que mencionar la mítica ciudad de Troya, excavada por Schliemann, y que, según "La Iliada" de Homero, fue conquistada por las tropas aqueas de Agamenón. Obviamente, no todos los arqueólogos están de acuerdo con identificación de estas ruinas como las de Troya. De todas formas, su famosa máscara recibe el nombre de este rey.

domingo, 12 de octubre de 2008

Antecedentes del arte griego (I): Creta

CRETA

En el II Milenio a.C. surge esta civilización como consecuencia del desarrollo del comercio en el Mediterráneo. Es una civilización urbana, que hacia el 1.400 a.C. entra en declive y sufre la invasión de los griegos aqueos o micénicos.


Su Arquitectura se basaba en grandes bloques de piedra, por lo que es arquitrabada. Su columna, muy típica, tiene capitel con equino y ábaco.

El principal edificio es el Palacio, como el de Knossos, Faistos, Hagia Triada...

Esta es la planta del Palacio de Knossos. Las siguientes fotos son el Salón del Trono y unas columnas del mismo palacio.





Todas las dependencias están decoradas con pinturas al fresco. Aquí tenemos tres ejemplos del Palacio de Knossos: la Parisién, el fresco de los delfines y el de la tauromaquia.







Otro edificio importante es el megaron. Es el antecedente del templo griego.

En lo que se refiere a esculturas, se producían casi a escala industrial, figuritas de la diosa domadora de serpientes y sacerdotisas. Aquí está la foto.

sábado, 4 de octubre de 2008

EGIPTO

La civilización egipcia está intimamente ligada al río Nilo. La base económica es la agricultura, lo que se plasma en arte, sobre todo en la pintura y en las columnas, inspiradas en motivos vegetales.
El arte de esta civilización procede principalemnte de los monumentos funerarios y está condicionado por la creencia en otra vida. La arquitectura creaba la morada eterna del difunto, y la escultura y la pintura cumplían las funciones de asegurar su continuidad física y de rodearlo de todos los placeres de la vida terrenal.
1.- Arquitectura.- Al principio sólo los faraones y los altos cargos recibían rituales funerarios. El primer tipo de tumba faraónica fue la mastaba. Este edificio recuerda a las casas egipcias. Es de planta rectangular y paredes inclinadas, por lo que se asemeja a una pirámide truncada. En el interior hay una pequeña sala, el sirdab, donde se colocaba la estatua del difunto. Aquí había una falsa puerta orientada hacia el Este, que comunicaba el mundo de los vivos con los muertos, y en la que se ponían ofrendas. La falsa puerta daba paso a un pozo, excavado en la roca, que llevaba a la cámara sepulcral. El pozo se sellaba tras el entierro.
La pirámide escalonada es el paso intermedio entre la mastaba y la pirámide. Esta es la foto de la pirámide escalona de Sakkara.

Con el tiempo las estructuras funerarias se complican, y surge la pirámide. Las más conocidas son la pirámides de Gizeh. Son del Imperio Antiguo y están fechadas hacia el 2.500 a. C. Está formado por la pirámides de Keops, Kefrén y Micerinos. Juanto a ellas, aparecen pirámides menores de otros miembros de la familia real y mastabas de los notables.
A partir de la XVIII dinastía, los faraones dejaron de construir pirámides y se hacía Hipogeos excavados en las rocas del Valle de los Reyes. No dejaban ningún signo exterior que desvelase la tumba. El colosalismo arquitectónico continuará con los templos.
El templo egipcio supone una sucesión de recintos en una progresión hacia una mayor intimidad. Aquí teneis un esquema de sus partes.
Lo más característico del templo egipcio es la sala hipóstila. Esta es la foto de la del templo de Amón en Karnak. Mide 1,52 m (largo) x 51 m (ancho) y es el espacio cerrado de mayores dimensiones de la arquitectura egipcia. Hay 134 columnas pairiformes. Están repletas de relieves con un fuste formado por once o doce tambores de diferentes altura, un capitel y un ábaco.

Los templos rupestres o excavados en la roca son otro ejemplo de colosalismo, como el templo de Abu Simbel, con las estatuas de Ramsés II, de mñas de 20 m. de altura.

2.- Escultura.- Los rasgos más característicos implicaban idealización, hieratismo, rigidez, formas cúbicas y frontalidad. Los rostros eran inexpresivos, de ojos almendrados y mirada lejana, las articulaciones eran rígidas, los brazos se pegan al torso....

Entre las obras más características destaca la Triada de Micerinos.

Pertenece al Imperio Antiguo, a la dinastía IV, y está fechada hacia el 2.500 a. C. Representa al faraón Micerinos, a su esposa y a la diosa Hathor, que aparece con cuernos de vaca y un disco solar. Es la diosa del cielo y la fertilidad. Esta obra tiene el frontalismo, la rigidez plástica y el hieratismo que he mencionado antes.

Otra escultura del imperio antiguo es el Escriba sentado, de la V dinastía, fechada entre el 2.463 y el 2.380 a.C. A pesar de su estatismo muestra más naturalidad y humanidad.

En el imperio nuevo hay un cambio hacia el naturalimo durante el reinado de Amenofis IV, Akenatón. De este periodo es el busto de su mujer, Nefertiti, fechado hacia el 1.360 a.C.
3.- Pintura.- Generalmente es al temple y se caracteriza por la pureza de la línea, que define los contornos muy claramente; por la armonía y por el equilibrio en la composición. Los colores son muy variado, pero son planos. La figura humana se representa de manera convencional. Tiene, simultaneamente, la visión de frente y de perfil. La cabeza de perfil, los ojos de frente, los hombros y el torso de frente, los brazo y piernas de perfil... Aquí tenemos un ejemplo de la tumba de Sennedjem.


No podía terminar Egipto sin poneros a tutankamón. Era un faraón egipcio de la XVIII dinastía, y su tumba fue descubierta, con maldición incluida, hace más de 85 años por Howard Carter y Lord Carnavon. Aquí teneis su busto de oro.